íbamos a sentarnos con los pies colgando, al borde de la puerta del vagón vacío
semejante sueño, habráse visto tamaña desconexión con el aquí y ahora
íbamos a sentarnos, repito, con los pies colgando en el aire, las zapatillas con los cordones casi desatados, las piernas balanceándose, las manos apoyadas en el suelo del vagón, agarradas del borde, las rodillas un poco sucias, reflejando el sol anaranjado del atardecer
cuánto tiempo perdido, cuántas horas tiradas a la bartola (¿??)
íbamos a ver el sol caerse, escaparse, sin corrernos, nada de principitos, porque esa luz cobriza nos iba a dar otro brillo en nuestros rostros pacientes de esperar el cambio, porque ese brillo iba a significar que ésa era la tardecita de nuestro mejor día
íbamos a seguir esperando lo que es, día tras día, un anochecer tras otro, esperar que el viento apenas nos despeinara
hasta que un día llegamos hasta las vías, miramos para todos lados, y nada, ni vagones, casi ni vías, ni durmientes
no pudimos ni siquiera llorar
Deshonra, película argentina
A raíz de la proyección de "Deshonra": una película y su transfondo en la patria peronista.
(Publicado por Luis M. Fittipaldi en Facebook)Si bien no es más que un correcto melodrama carcelario de mujeres, con todo lo que implica una historia asi, tiene alusiones inusuales para su época (plena patria peronista) al aborto, y al lesbianismo. En lo técnico: fotografía, iluminación, es notable, y de lo mejor de Tinayre como director con sus climas sórdidos o logros como las persecuciones en las cloacas, y obvio el francés no huía de sus golpes bajos, tan clásicos en su filmografía. Pero lo más rico del filme es su historia de trasfondo.
Aparentemente Tinayre deseaba hacer este filme con actrices desconocidas, pero el Sr. Rául Apold -funcionario del gobierno peronista, o sea "Subsecretario de Prensa e Información de la presidencia de la Nación"- se le acercó en una fiesta, casi obligándolo le sugirió "La protagonista será Fanny Navarro..!". Como se sabe Fanny era una de las preferidas del gobierno, que tenía relación amorosa con el hermano de Evita: Juan Duarte, y que había abrazado la causa, por ideal propio.
Así el director, quizás a sabiendas que la Navarro era una actriz mediocre, decidió reunir en participaciones especiales a actrices de peso y fuerza como : Tita Merello, Mecha Ortiz, Aida Luz,o Rosa Rosen. Para su época -se filmó en agosto del 51, en tanto se estrenó al año siguiente- constituyó un record a nivel superproducción, ya que su costo ascendió a $ 2.000.000 m/n (denominación "moneda nacional"). Los melodramas carcelarios en el cine argentino van desde 1951: "Mujeres en la sombra" y ahí se pueden sumar ésta, y posteriormente: "Las procesadas", "Atrapadas", "Correcional de mujeres", hasta la reciente "Leonera" de Pablo Trapero, y alguna más que muestran escenas en un penal femenino como "Intimidades de una cualquiera " de Armando Bó con Isabel Sarli.
Luis M. Fittipaldi
("Deshonra" se verá por la señal de cable VOLVER este martes 18 a las 15:25 hs)
DESHONRA (1952) Dirección: Daniel Tinayre.
Elenco: Fanny Navarro, Tita Merello, Mecha Ortiz, Jorge Rigaud, Golde Flami, Alba Mugica, Rosa Rosen, Francisco De Paula, Pepita Muñoz, y otros.
Libro cinematográfico: Alejandro Verbitsky, Emilio Villaba Welsh y Daniel Tinayre.
(www.rosariocine.com.ar)
Aparentemente Tinayre deseaba hacer este filme con actrices desconocidas, pero el Sr. Rául Apold -funcionario del gobierno peronista, o sea "Subsecretario de Prensa e Información de la presidencia de la Nación"- se le acercó en una fiesta, casi obligándolo le sugirió "La protagonista será Fanny Navarro..!". Como se sabe Fanny era una de las preferidas del gobierno, que tenía relación amorosa con el hermano de Evita: Juan Duarte, y que había abrazado la causa, por ideal propio.
Así el director, quizás a sabiendas que la Navarro era una actriz mediocre, decidió reunir en participaciones especiales a actrices de peso y fuerza como : Tita Merello, Mecha Ortiz, Aida Luz,o Rosa Rosen. Para su época -se filmó en agosto del 51, en tanto se estrenó al año siguiente- constituyó un record a nivel superproducción, ya que su costo ascendió a $ 2.000.000 m/n (denominación "moneda nacional"). Los melodramas carcelarios en el cine argentino van desde 1951: "Mujeres en la sombra" y ahí se pueden sumar ésta, y posteriormente: "Las procesadas", "Atrapadas", "Correcional de mujeres", hasta la reciente "Leonera" de Pablo Trapero, y alguna más que muestran escenas en un penal femenino como "Intimidades de una cualquiera " de Armando Bó con Isabel Sarli.
Luis M. Fittipaldi
("Deshonra" se verá por la señal de cable VOLVER este martes 18 a las 15:25 hs)
DESHONRA (1952) Dirección: Daniel Tinayre.
Elenco: Fanny Navarro, Tita Merello, Mecha Ortiz, Jorge Rigaud, Golde Flami, Alba Mugica, Rosa Rosen, Francisco De Paula, Pepita Muñoz, y otros.
Libro cinematográfico: Alejandro Verbitsky, Emilio Villaba Welsh y Daniel Tinayre.
(www.rosariocine.com.ar)
Reflejos diversos para un nuevo presente
(de la contratapa que publica hoy Rosario 12)
Llego hasta el Paseo de la diversidad. Tarde de viento, frío y sol. La primavera ya parece estar aquí.
La pequeña pirámide adornada de espejos rotos llama la atención de los paseantes que se acercan, y casi sin saber de qué se trata, se sacan fotos jugando con sus imágenes recortadas, con los brillitos, y también el reflejo de los colores de la bandera del arco iris. Más allá, el marrón del río, y sus crestas blanquitas, hoy con este viento sur, se hacen parte también de este cambio.
Alguien dice "Es el monumento de los gays" y unas risitas nerviosas, o cómplices o traviesas se cuelan entre los comentarios que siguen.
Paso entre ellos mezclándome con sus voces, y le saco una foto a un grupo que le encantó el emplazamiento urbano tan interactivo. Antes de seguir su paseo leen la inscripción y se muestran gratamente sorprendidos: "¡Mirá que bien!" comentan y siguen su caminata de domingo.
Un regalo que este domingo me brindó. Como integrante del colectivo de la diversidad sexual, y de identidades de género, o más comúnmente autodenominados/as gays, lesbianas y travestis, me sentí extraña. Agradecida porque esa pirámide adornada con espejos rotos, rodeada de la bandera del arco iris hecha con mosaicos en el piso, llama la atención de quienes pasean por el río, y provoca comentarios favorables o no tan negativos.
Esa pirámide simboliza además el trabajo que desde la comunidad, y más bien desde las filas del activismo se vienen llevando a cabo en los últimos 15 años en la ciudad, y últimamente también a nivel provincial. Lo que en un comienzo fue la necesidad casi de vida o muerte de brindar información y actuar en la prevención del VIH/Sida, hoy se transformó en un accionar por desterrar la discriminación por identidad de género u orientación sexual de todos los ámbitos en los que se mueven los/as ciudadanos/as de la ciudad de Rosario y la provincia de Santa Fe.
A este último ámbito pertenece, por ejemplo, la iniciativa que está llevando adelante el sindicato de empleados estatales ATE, junto a gente de la organización Vox, y del Area de la Diversidad Sexual de la Municipalidad de Rosario, para modificar el actual Régimen de los empelados y agentes provinciales, más conocido como Decreto 1919. Estas modificaciones propuestas intentan borrar todo vestigio de discriminación del Régimen de Licencias, Justificaciones y Franquicias antes mencionado: "Art. (Bis) Los/as Agentes comprendidos gozarán del derecho a la no discriminación como pretexto de raza, etnia, sexo, orientación sexual e identidad de genero, ideología, actividad gremial, opinión, religión, edad, características físicas, condición social o económica, o cualquier circunstancia que implique menoscabo, segregación y/exclusión", es una de las primeras propuestas modificatorias. Y sigue su modificación del actual Decreto, incluyendo un lenguaje no sexista, teniendo en cuenta las posibles prevenciones sobre el VIH/Sida, y como otro punto importante, las relaciones de convivencia, o parejas de hecho, sin distinción del sexo u orientación sexual de los cónyuges.
Seguir leyendo en Rosario/12
Los secretos de Avi Nesher
Fui a ver "Los secretos" luego de que Ana Barzola, conductora y productora del programa radial "Imprescindibles", la recomendara. Además leí un breve comentario en el diario y entendí que había una relación romántica entre mujeres, así que me interesó también por eso.
La historia parece simple: Naomi (Ania Bukstein) pierde a su madre, está comprometida con Michal, pero quisiera posponer la boda. Le pide apoyo a su padre rabino, y consigue asistir a un seminario para mujeres en la ciudad de Safed, la cuna de la Kabbalah. En el seminario encontrará a otras mujeres que, a diferencia de ella van a conseguir un novio. Sin embargo, lo que parecía bastante simplón y dentro de los parámetros de la tradición judía orotodoxa, comienza a resquebrajarse y a dispararse en distintos sentidos.
"Los secretos" es una película feminista, y como tal las protagonistas mujeres, sobre todo Naomi y Michel, son quienes se encargan de subvertir el orden de las cosas, en sus casas, y luego a partir del seminario.
Pero como sucede tantas veces, todos esos cambios, no siempre se pueden lograr en una sola vida. Naomi logra en lo personal quebrar el mandato de las escrituras bíblicas (la mujer sabia debe casarse y formar una familia), pero su sueño de ser rabina, influenciado por la directora del seminario de Safed, es algo que queda apenas esbozado.
Michel, en cambio, no logra zafar del mandato, pero sí logra un cambio: ella elige a su futuro marido, un dependiente de farmacia y músico de klezmer, muy lejos de lo que su familia podría llegar a proyectar para ella.
Mientras estuvieron en el seminario estas dos mujeres aparentemente tan distintas lograron establecer una relación, al principio de complicidad y colaboración, para luego dar rienda suelta a sus verdaderos sentimientos. Otro momento de subversión que la película de Shenker brinda.
Sin embargo, ante tantos condimentos revolucionarios, la relación amorosa entre las dos chicas es quizás el más débil de la película. Cede en su peso ante la fascinante forma en que Naomi intenta purificar el alma de una mujer condenada por haber cometido un asesinato, Anouk, interpretada por la siempre gloriosa, aunque acá un poco sobreactuada, Fanny Ardant.
Recomiendo ver "Los secretos". No es un film de Hollywood, y tiene muchas referencias a citas y costumbres de la religión y tradiciones judías. Sin embargo, el tema de la opresión de las mujeres es algo que se puede seguir y su personaje protagónico logra empezar a cambiar, recordando e inspirándose en el sufrimiento de su madre, y escuchando y comprendiendo a la moribunda Anouk.
Ficha: "Los secretos" (Ha-sadot, Francia/Israel, 2008)
Director: Avi Shenker
Con: Ania Bukstein, Michal Shtamler, Fanny Ardant...
Duración: 120 min
Corazón libre
Para meu amoorrr en la distancia. Por todo o que foi, por todo o que poderia ser.
Eu te amo muito, minha florzinha.
CORAZÓN LIBRE
Te han sitiado corazón y esperan tu renuncia,
los únicos vencidos corazón, son los que no luchan.
No los dejes corazón que maten la alegría,
remienda con un sueño corazón, tus alas malheridas.
No te entregues corazón libre, no te entregues.
No te entregues corazón libre, no te entregues.
Y recuerda corazón, la infancia sin fronteras,
el tacto de la vida corazón, carne de primaveras.
Se equivocan corazón, con frágiles cadenas,
más viento que raíces corazón, destrózalas y vuela.
No te entregues corazón libre...
No los oigas corazón, que sus voces no te aturdan,
serás cómplice y esclavo corazón, si es que los escuchas.
No te entregues corazón libre...
Adelante corazón, sin miedo a la derrota,
durar, no es estar vivo corazón, vivir es otra cosa.
No te entregues corazón libre...
RAFAEL AMOR®
(no) happy ending
Happy Ending (Mika)
This is the way you left me,
I'm not pretending.
No hope, no love, no glory,
No Happy Ending.
This is the way that we love,
Like it's forever.
Then live the rest of our life,
But not together.
Wake up in the morning, stumble on my life
Can't get no love without sacrifice
If anything should happen, I guess I wish you well
A little bit of heaven, but a little bit of hell
This is the hardest story that I've ever told
No hope, or love, or glory
Happy endings gone forever more
I feel as if I'm wasted
And I'm wastin' every day
This is the way you left me,
I'm not pretending.
No hope, no love, no glory,
No Happy Ending.
This is the way that we love,
Like it's forever.
Then live the rest of our life,
But not together.
2 o'clock in the morning, something's on my mind
Can't get no rest; keep walkin' around
If I pretend that nothin' ever went wrong, I can get to my sleep
I can think that we just carried on
This is the hardest story that I've ever told
No hope, or love, or glory
Happy endings gone forever more
I feel as if I'm wasted
And I'm wastin' every day
This is the way you left me,
I'm not pretending.
No hope, no love, no glory,
No Happy Ending.
This is the way that we love,
Like it's forever.
Then live the rest of our life,
But not together.
A Little bit of love, little bit of love
Little bit of love, little bit of love[repeat]
I feel as if I'm wasted
And I waste everyday
This is the way you left me,
I'm not pretending.
No hope, no love, no glory,
No Happy Ending.
This is the way that we love,
Like it's forever.
To live the rest of our life,
But not together.
Orgullo rosarino
Quiero compartir la primera contratapa que publico en Rosario 12.
La cuadra de mi infancia
Muchas gracias a Sonia Tessa, editora del suplemento local de Página 12, quien me invitó tan cordialmente a publicar.
Espero poder seguir publicando mis textos allí.
La cuadra de mi infancia
Muchas gracias a Sonia Tessa, editora del suplemento local de Página 12, quien me invitó tan cordialmente a publicar.
Espero poder seguir publicando mis textos allí.
Diana Bellessi en Rosario
Presentación de la poesía reunida de Diana Bellessi, incluye sus libros editados hasta el año 2007, y el libro inédito que da título al volumen.
Nos vemos el viernes!
Muestra Chaco en el MACRO
Tuve la oportunidad de visitar las muestras que se están dando en el Museo MACRO, de acá de Rosario.
No conocía el Museo, uno de los símbolos de la "nueva" vieja ciudad. Para quienes no lo saben o recuerdan, está emplazado en uno de los viejos silos, o graneros que ya no se utilizaban más, en la zona portuaria, a orillas del río.
La temporada 2009 comenzó este mes de abril con una muestra de dos obras de León Ferrari, y muchas fotos: de Alejandro Kuropatwa, dos muestras fotodocumentales de Julio Pantoja, María Eugenia Cerrutti y Gian Paolo Minelli. Y el ensayo fotográfico "Chaco" de Guadalupe Miles del que ven una de las fotos aquí expuesta. Además en el piso más alto hay una fotocomposición de Julia Romano sobre paisajes.
Me detengo en la muestra de Miles, porque es sorprendente, con una fuerza expresiva que impacta. Y tomo de su sitio web dos comentarios que me parecen dicen bastante sobre lo que pueden llegar a ver en su trabajo.
Estar al sol
No siempre es estar al sol, pero casi siempre. Están las personas y están las cosas. Y a veces es de noche y se ven resplandores de fuegos y leños ardiendo, como ecos del sol también.
Porque se trata siempre de la tierra del sol. El sol que ilumina y el sol que anima: lo que se mueve y lo que está quieto. El sol está siempre allí, organizando el mundo.
Las fotos de Guadalupe Miles nos recuerdan, siempre nos lo hace evidente, que hay maneras de estar en el mundo que son eso, por sobre todo y antes de cualquier juicio, que son eso y sólo eso: estar en el mundo.
Y de este modo, ese estar en el mundo se nos representa como la forma más sencillamente posible de la perfección. de cualquier idea que de lo perfecto podamos tener.
Tulio de Sagastizábal, Buenos Aires, abril de 2007. Texto escrito para la serie Chaco
Tras ocho años de trabajo, Guadalupe Miles comenzó a mostrar las primeras imágenes de su serie Chaco. En ellas retrata a un conjunto de habitantes del chaco salteño pertenecientes a la comunidad wichí, uno de los tantos pueblos nativos de nuestro país sumidos en el olvido, la indiferencia y la invisibilidad.
Las fotografías que conforman la serie llaman la atención por el potente juego dialéctico de miradas.
A diferencia de la estampa antropológica tradicional, no encontramos aquí la fría observación distanciada de una supuesta objetividad científica, tanto más violenta, invasora y punzante cuanto menos intenta involucrarse con su “objeto de estudio”. Por el contrario, las fotografías de Miles ponen de manifiesto la subjetividad del registro, pero también, y muy especialmente, el contrato visual establecido previamente con sus retratados.
Rodrigo Alonso, Publicado en: Quince x Quince. Fotógrafos x Críticos (catálogo). Buenos Aires: Fundación Praxis. 2005.
Las muestras se pueden visitar hasta el jueves 30 de abril en el Museo Macro, de jueves a martes de 16 a 22 horas, (Bv. Oroño y el río Paraná - Rosario, Santa Fe).
Más sobre la fotógrafa: Guadalupe Miles
fuck the pain away... *
cómo se hace?
cómo se patea el dolor a la m...?
yo no tengo una respuesta, tengo más bien, la pregunta repetida, y esbozos de respuestas
tengo algunas pautas que tomé de la resiliencia, algo de eso usé en mi recuperación del maltrato sufrido en la infancia
obvio que lo descubrí años más tarde
el tema es que me cansé de ser la sobreviviente
cuándo me cansé de mi propia estratagrema? y, hace ya un tiempo parece, porque vengo haciendo de todo para ir saliéndome
lo principal fue no sentirme más cómoda en ese lugar... bueno cómoda cómoda no estuve nunca, pero me sirvió un tiempo
ahora, lo que se dice actuar para lograr el cambio de papeles, de roles, para ser una viviente, y dejar a la "sobre" y a la víctima en el recuerdo, bueeeeno eso me llevó bastaaaante tiempo
y en el medio me llegó la crisis existencial y luego me separé
para alguien que estuvo un poco más que catatónica durante tantos años, estos últimos fueron un shock
ojo que hablo de catatonismo emocional, porque lo que se dice hacer, hice muchas cosas, quizás demasiadas, lo que también habla de que estaba en esa etapa "hagamos y hagamos para tapar lo que realmente hay que hacer"
pero bueno, no me quejo de eso justamente. Estoy orgullosa de haber podido iniciar y continuar RIMA, la editorial, las amistades frojadas a partir del mail, y el uso de las TIC, en todas sus variantes...
pero lo de adentro siempre me quedó para después
y yo quería que estuviese acompañado de lo de afuera
o sea, que lo íntimo con lo privado su unieran, conversaran y se influyeran
como dice Fromm ser un(a) individuo(a) y ser un ser social
tener diálogo en lo íntimo y tener diálogo con los demás (vecinos, amigos, parientes, colegas, compañeras, etc..)
a estas alturas ya me convencí de que no se puede hacer todo junto
si estás intentando llegar a un lugar y estás lejos, vas a ir yendo por etapas, algunas son más largas que otras, algunas más cortas y algunas insufriblemente largas, costosas, duras, angustiantes
en todas y cada una lo importante es seguir
si ya sabés a dónde querés ir, digo
y si no estás muy segura, bueno, tranquila porque se puede rectificar el rumbo cuando lo sientas
bueno, esta no es una teoría, son comentarios míos al pasar
en ningún momento hablo de metas materiales o económicas, aclaro por si alguien lo toma por ese lado
si existen metas son en todo caso lugares y las personas en esos lugares, más humanos, más sinceros, más simples, con comunicación más directa y profunda, con más amor
* el tema de Peaches sólo me inspiró el título del post :)
cómo se patea el dolor a la m...?
yo no tengo una respuesta, tengo más bien, la pregunta repetida, y esbozos de respuestas
tengo algunas pautas que tomé de la resiliencia, algo de eso usé en mi recuperación del maltrato sufrido en la infancia
obvio que lo descubrí años más tarde
el tema es que me cansé de ser la sobreviviente
cuándo me cansé de mi propia estratagrema? y, hace ya un tiempo parece, porque vengo haciendo de todo para ir saliéndome
lo principal fue no sentirme más cómoda en ese lugar... bueno cómoda cómoda no estuve nunca, pero me sirvió un tiempo
ahora, lo que se dice actuar para lograr el cambio de papeles, de roles, para ser una viviente, y dejar a la "sobre" y a la víctima en el recuerdo, bueeeeno eso me llevó bastaaaante tiempo
y en el medio me llegó la crisis existencial y luego me separé
para alguien que estuvo un poco más que catatónica durante tantos años, estos últimos fueron un shock
ojo que hablo de catatonismo emocional, porque lo que se dice hacer, hice muchas cosas, quizás demasiadas, lo que también habla de que estaba en esa etapa "hagamos y hagamos para tapar lo que realmente hay que hacer"
pero bueno, no me quejo de eso justamente. Estoy orgullosa de haber podido iniciar y continuar RIMA, la editorial, las amistades frojadas a partir del mail, y el uso de las TIC, en todas sus variantes...
pero lo de adentro siempre me quedó para después
y yo quería que estuviese acompañado de lo de afuera
o sea, que lo íntimo con lo privado su unieran, conversaran y se influyeran
como dice Fromm ser un(a) individuo(a) y ser un ser social
tener diálogo en lo íntimo y tener diálogo con los demás (vecinos, amigos, parientes, colegas, compañeras, etc..)
a estas alturas ya me convencí de que no se puede hacer todo junto
si estás intentando llegar a un lugar y estás lejos, vas a ir yendo por etapas, algunas son más largas que otras, algunas más cortas y algunas insufriblemente largas, costosas, duras, angustiantes
en todas y cada una lo importante es seguir
si ya sabés a dónde querés ir, digo
y si no estás muy segura, bueno, tranquila porque se puede rectificar el rumbo cuando lo sientas
bueno, esta no es una teoría, son comentarios míos al pasar
en ningún momento hablo de metas materiales o económicas, aclaro por si alguien lo toma por ese lado
si existen metas son en todo caso lugares y las personas en esos lugares, más humanos, más sinceros, más simples, con comunicación más directa y profunda, con más amor
* el tema de Peaches sólo me inspiró el título del post :)
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