Deshonra, película argentina

A raíz de la proyección de "Deshonra": una película y su transfondo en la patria peronista.

(Publicado por Luis M. Fittipaldi en Facebook)

Si bien no es más que un correcto melodrama carcelario de mujeres, con todo lo que implica una historia asi, tiene alusiones inusuales para su época (plena patria peronista) al aborto, y al lesbianismo. En lo técnico: fotografía, iluminación, es notable, y de lo mejor de Tinayre como director con sus climas sórdidos o logros como las persecuciones en las cloacas, y obvio el francés no huía de sus golpes bajos, tan clásicos en su filmografía. Pero lo más rico del filme es su historia de trasfondo.
Aparentemente Tinayre deseaba hacer este filme con actrices desconocidas, pero el Sr. Rául Apold -funcionario del gobierno peronista, o sea "Subsecretario de Prensa e Información de la presidencia de la Nación"- se le acercó en una fiesta, casi obligándolo le sugirió "La protagonista será Fanny Navarro..!". Como se sabe Fanny era una de las preferidas del gobierno, que tenía relación amorosa con el hermano de Evita: Juan Duarte, y que había abrazado la causa, por ideal propio.
Así el director, quizás a sabiendas que la Navarro era una actriz mediocre, decidió reunir en participaciones especiales a actrices de peso y fuerza como : Tita Merello, Mecha Ortiz, Aida Luz,o Rosa Rosen. Para su época -se filmó en agosto del 51, en tanto se estrenó al año siguiente- constituyó un record a nivel superproducción, ya que su costo ascendió a $ 2.000.000 m/n (denominación "moneda nacional"). Los melodramas carcelarios en el cine argentino van desde 1951: "Mujeres en la sombra" y ahí se pueden sumar ésta, y posteriormente: "Las procesadas", "Atrapadas", "Correcional de mujeres", hasta la reciente "Leonera" de Pablo Trapero, y alguna más que muestran escenas en un penal femenino como "Intimidades de una cualquiera " de Armando Bó con Isabel Sarli.

Luis M. Fittipaldi

("Deshonra" se verá por la señal de cable VOLVER este martes 18 a las 15:25 hs)

DESHONRA (1952) Dirección: Daniel Tinayre.
Elenco: Fanny Navarro, Tita Merello, Mecha Ortiz, Jorge Rigaud, Golde Flami, Alba Mugica, Rosa Rosen, Francisco De Paula, Pepita Muñoz, y otros.
Libro cinematográfico: Alejandro Verbitsky, Emilio Villaba Welsh y Daniel Tinayre.



(www.rosariocine.com.ar)

Los secretos de Avi Nesher

Fui a ver "Los secretos" luego de que Ana Barzola, conductora y productora del programa radial "Imprescindibles", la recomendara. Además leí un breve comentario en el diario y entendí que había una relación romántica entre mujeres, así que me interesó también por eso.
La historia parece simple: Naomi (Ania Bukstein) pierde a su madre, está comprometida con Michal, pero quisiera posponer la boda. Le pide apoyo a su padre rabino, y consigue asistir a un seminario para mujeres en la ciudad de Safed, la cuna de la Kabbalah. En el seminario encontrará a otras mujeres que, a diferencia de ella van a conseguir un novio. Sin embargo, lo que parecía bastante simplón y dentro de los parámetros de la tradición judía orotodoxa, comienza a resquebrajarse y a dispararse en distintos sentidos.
"Los secretos" es una película feminista, y como tal las protagonistas mujeres, sobre todo Naomi y Michel, son quienes se encargan de subvertir el orden de las cosas, en sus casas, y luego a partir del seminario.
Pero como sucede tantas veces, todos esos cambios, no siempre se pueden lograr en una sola vida. Naomi logra en lo personal quebrar el mandato de las escrituras bíblicas (la mujer sabia debe casarse y formar una familia), pero su sueño de ser rabina, influenciado por la directora del seminario de Safed, es algo que queda apenas esbozado.
Michel, en cambio, no logra zafar del mandato, pero sí logra un cambio: ella elige a su futuro marido, un dependiente de farmacia y músico de klezmer, muy lejos de lo que su familia podría llegar a proyectar para ella.
Mientras estuvieron en el seminario estas dos mujeres aparentemente tan distintas lograron establecer una relación, al principio de complicidad y colaboración, para luego dar rienda suelta a sus verdaderos sentimientos. Otro momento de subversión que la película de Shenker brinda.
Sin embargo, ante tantos condimentos revolucionarios, la relación amorosa entre las dos chicas es quizás el más débil de la película. Cede en su peso ante la fascinante forma en que Naomi intenta purificar el alma de una mujer condenada por haber cometido un asesinato, Anouk, interpretada por la siempre gloriosa, aunque acá un poco sobreactuada, Fanny Ardant.

Recomiendo ver "Los secretos". No es un film de Hollywood, y tiene muchas referencias a citas y costumbres de la religión y tradiciones judías. Sin embargo, el tema de la opresión de las mujeres es algo que se puede seguir y su personaje protagónico logra empezar a cambiar, recordando e inspirándose en el sufrimiento de su madre, y escuchando y comprendiendo a la moribunda Anouk.

Ficha: "Los secretos" (Ha-sadot, Francia/Israel, 2008)
Director: Avi Shenker
Con: Ania Bukstein, Michal Shtamler, Fanny Ardant...
Duración: 120 min

Cine: del otro lado del cliché lésbico

• Una historia lésbica es el romance central del tercer film de Fatih Akin. “Al otro lado” ganó varios premios internacionales, pero lamentablemente no llegó a participar en la competencia por mejor film extranjero del Oscar. Se estrenó comercialmente en Rosario esta semana, aunque el Cine club Rosario la dio en preestreno el año pasado.

Por Irene Ocampo


“Al otro lado” tiene en su historia amorosa central, a la pareja de Ayten y Lotte, dos chicas de orígenes muy distintos, que se encuentran fortuitamente y comienzan una historia de amor y drama.

Su relación es el centro del film, ya que nos permite unir los elementos que el director nos quiere contar: el encuentro entre el mundo occidental, que encarna Lotte, y lo no occidental que encarna Ayten, la joven turca.

Este encuentro de Ayten y Lotte es central.
Por un lado la juventud sedienta de justicia, y la necesidad de afecto y lograr comunicarse con alguien le permiten a Ayten atraer a Lotte, primero al instalarse en su casa como refugiada, y luego, involucrándola en su activismo político en Turquía.
De esta manera todos los temas del film de Akin estallan en este encuentro y la relación que se entabla.
Según su director eligió a dos mujeres, para justamente salirse del cliché de la chica turca que se enamora del rubio teutón, y porque es (más) sexy (sic).
Las actuaciones están a la altura de los temas que se tratan. Tanto Nurgül Yesilçay como Patrycia Ziolkowska le dan vida y color a sus Ayten y Lotte. Tal vez por el peso que le toca en la historia Yesilçay provoca en la audiencia todo lo que su personaje se propone. La belleza casi latina supongo que hará recordar en la platea local a una Salma o a una Sonia (Braga).
Aunque esta historia no tiene un final estrictamente feliz, su tragedia va más allá de una tragedia en clave del colectivo lgtbiq.
Como en el mapa relacional que Alice de The L Word traza alrededor de Shane, aquí Lotte y Ayten le permiten a Akin enlazar las historias de Nejat, el profesor, Ali Aksu, su padre preso por matar a la madre de Nejat y luego Susanne, la mamá de Lotte.
El mapa aquí tiene dos núcleos, y entre ellos Hamburgo en Alemania e Istanbul en Turquía son también dos polos que se atraen y repelen.
Una historia de amor en la que no faltan los toques trágicos causados por accidentes casi inocentes. Ni tampoco el personaje que sacrifica todo hasta incluso dar su vida por la otra. Pero cuando creíamos que nada más trágico podía suceder la curación y la redención asoman.
La forma en que Susanne, la madre de Lotte, una Hanna Schygulla madura y genial, ayuda a Ayten a salir de la cárcel, permite que esa historia de amor se transforme.
Ayten, Nejat, y Susanne ven esa transformación, o esperan algo, o ayudan a producir el cambio. Para el personaje de Ayten, la activista política, Akin se inspiró en las cantantes kurdas. Según dijo en una entrevista la libertad de expresión tan dada por sentada en Occidente, es una lucha constante en Turquía. Para Akin, Ayten es una persona apasionada por luchar por una causa, y eso la vuelve sexy, algo que el director necesitaba mostrar en uno de sus personajes. Su intuición, el modo en que se mueve en la calle la vuelven atractiva.
“Me ha influido mucho "El arte de amar", de Erich Fromm. Me fascinan las relaciones humanas. No me refiero solo a las relaciones entre hombres y mujeres, a las relaciones sexuales, sino entre padres e hijos, al conjunto de las relaciones. En mi opinión, si hay guerras en el mundo, se debe a que el hombre no ama bastante al prójimo. También pienso que la pereza engendra el mal; es más fácil odiar que querer”, dijo Akin, anticipando ya el tema de su próximo film.

Se puede ver en Rosario esta semana en cines del Siglo: a las 16:10 y 20:30

El zorro de tres patas

Días atrás vi esta película por primera vez en la señal de cable Europaeuropa (La volpe a tre zampe, Italia, 2001) y me quedé interesada desde que vi que se trataba de niños y su visión del mundo.

La historia se resume en:

En un campo de refugiados en las afueras de Nápoles, en el año 1956, la vida de Vittorio se divide entre la dura realidad de la realidad de la posguerra y el sueño de una existencia mejor más allá del océano. El niño de 11 años se refugia en una sala cinematográfica donde los primeros planos de Susan Hayward se confunden con el perfil de Ruth, la mujer de un general americano de la OTAN, que para Vittorio significa una suerte de puente con el mundo dorado más allá de los mares…

Las penurias, los prejuicios y las discriminaciones en la escuela, los mandatos patriarcales que el padre intenta inculcarle a su hijo, a quien sólo le muestra cómo le mete los cuernos a su esposa...
Me interesaron dos relaciones que Vitto tiene con dos personajes adultos, una es con Ruth, a quien él ve como a Susan Hayward, y con un ciego, viejo partisano, a quien suele ir a leerle las noticias del diario. Este amigo, el ciego, le dice que debe enfandarse, porque si nunca se enoja nunca va a poder cmabiar las cosas adversas que le tocan en el mundo. ASí también se enoja cuando los democristianos quieren comprarles el voto repartiéndoles fideos.
Y la otra relación importante es con Ruth. Es ella quien le cuenta el breve cuento que da título a la película.
Una mujer encuentra un zorro que cayó en una trampa. Ella ve que el zorro roe esa pata hasta que se libera del cepo y vuelve al bosque. Y Ruth le pregunta a Vitto: debes decidir qué pata te cortarás para ganar esa libertad.

Creo que es una película para ver, con chicos o no. Los diálogos y las actuaciones están muy bien logrados, algo que no es fácil.

Solicitan adhesion Mujeres de Película

Emisión especial de Cafelang-cine

La Asociación Civil Mujeres de Pelicula solicita tu adhesión ante la eliminación de la Sección "La mujer y el cine" del Festival de Cine de Mar del Plata 2007.


Asociación Civil Mujeres de Pelicula

Manifestamos nuestro repudio a la decisión tomada por Miguel Pereira de eliminar la Sección “La Mujer y el Cine” del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2007.

Considerada por la Prensa como la Sección más “sólida y prestigiosa de todo el festival”, se transformó en la favorita del público y fue pionera en la tarea de garantizar la presencia de películas Dirigidas por Mujeres.
Haciendo posible la difusión de la obra de Directoras Argentinas y Extranjeras, no solo en Mar del Plata, sino también en innumerables muestras que continúan realizándose en el resto del país y el mundo.

A partir de la recuperación de la democracia, asistimos en nuestro país a la multiplicación de organismos e instituciones estatales, destinadas agarantizar la igualdad de oportunidades de la mujer y luchar contra la discriminación.

Si hasta hoy día el Congreso de la Nación debe seguir dictando leyes y aprobando convenciones internacionales (Cedaw), es porque esta sociedad no ha saldado aún su deuda interna con las Mujeres.

Es por ello que consideramos lamentable que un Colega Varón, al que le toca hoy eventualmente, presidir el único Festival de Cine de Clase “A” de Latinoamérica (financiado con Fondos del Estado) tenga el coraje de calificar de “ghetto” a un Colectivo de Mujeres de Cine, que desde hace 18 años, defiende el derecho de las Directoras a acceder a su público, y del público a disfrutar la mirada de la mujer.

“La Mujer y el Cine” creó en 1988, fundamentalmente, un espacio de cineastas para la reflexión y el debate de género, que va más allá del
simple acto de “pasar películas de mujeres”.

Mar del Plata, una ciudad que albergó y sabe mantener viva la memoria de feministas célebres como Alfonsina Storni, Victoria Ocampo y María Luisa Bemberg, no merece ser parte, como Ente Promotor Oficial del Festival, en este triste asunto, cargado de violencia verbal y misoginia.

Invitamos a las ORGANIZACIONES DE MUJERES, y a los COMPAÑEROS INTELIGENTES Y SENSIBLES, a difundir la presente nota, y acompañarnos en esta lucha:

Por el restablecimiento dentro del

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

de la Sección Oficial “La Mujer y el Cine”

Ciudad de Buenos Aires, 11/12/2006.

MUJERES DE PELÍCULA

Pueden enviar su adhesión a:

Asociación Civil MUJERES DE PELÍCULA

mujeresdepelicula@hotmail.com