En mayo 'Fiebre por Sugar' (Sugar Rush) en I.Sat

Diario El Ciudadano & la región:
TELEVISIÓN

“Sugar Rush”, un amor adolescente
La polémica serie británica, que emitirá I-Sat, muestra la particular historia de una joven enamorada de su amiga
Lenora Crichlow encarna a María Sweet, una joven liberal conocida como Sugar.
Precedida de una encendida polémica y de un gran éxito de audiencia y crítica en su país de origen, la señal de cable I-Sat estrenará en mayo la esperada serie de televisión Sugar Rush.
El ciclo, producido por el Channel 4 del Reino Unido, tiene un punto de partida tan original como transgresor, ya que muestra las desventuras cotidianas de una joven enamorada de la chica más popular de la escuela.
La serie, que se emitirá los viernes a las 23, se mete en el universo de Kim (Olivia Hallinan), una adolescente de 15 años, virgen, recién llegada a la ciudad de Brighton, lesbiana y enamorada de su compañera María Sweet (Lenora Crichlow), una joven sensual y liberal conocida entre sus amistades como Sugar.
Pero los problemas de Kim no terminarán ahí, ya que también tendrá que cargar con el peso de una familia totalmente disfuncional, que incluye un hermano que usa escafandra porque se cree alienígena, un padre poco despierto y obsesionado con las reformas hogareñas y una madre infiel y alcohólica que se comporta como una quinceañera. Además de sus vecinos, una pareja gay que tomó ese hogar como propio.
Cada episodio del programa, de media hora de duración, será un viaje al mundo interior de Kim, una adolescente que bajo las luces brillantes de Brighton –una playa famosa por su escena musical– experimenta la urgencia de encontrarse con el primer amor.
La serie, cuestionada en Gran Bretaña por asociaciones católicas y entidades conservadoras, toca temas poco explorados en televisión, como la homosexualidad femenina, el alcoholismo, las drogas, los conflictos familiares, la virginidad y las prerrogativas de la sociedad para con los jóvenes, entre muchos otros igualmente polémicos.
Basada en el best-seller de la escritora y periodista July Burchill, Sugar Rush cuenta con una banda de sonido integrada por éxitos de bandas consagradas como Basement Jaxx, Bloc Party, Pulp, Goldfrapp, Jet, Nouvelle Vague y Beth Orton."


Agua de Deepah Mehta sin fecha de estreno en Argentina



Mientras el estreno de “Agua” de la directora india Deepah Mehta, recordada por “Fuego”, está teniendo un gran suceso en Estados Unidos y Europa, con el apoyo de la Fox Searchlight para su distribución en Norteamérica, en Latinoamérica aún no tenemos fecha cierta de su estreno. En España el estreno fue el 3 de marzo con muy buenas críticas.

Agua es el tercer título de la trilogía que comenzó con “Fuego” (India/Canadá, 1996) la recordada historia de Sita y Radha, dos mujeres que se enamoran siendo las dos parte de una familia tradicional hindú en Nueva Dehli. La saga continuó en 1998 con “Tierra”, centrada en el conflicto que significó para Lahore la partición, luego de la independencia de India y Pakistán en 1948. Recientemente y fuera de la trilogía, “Bollywood/hollywood”, que se pudo ver en algunas señales de cable, trató en el tono de la comedia romántica, las vidas de quienes emigran de sus países asiáticos de origen a un país como Canadá.
Agua”, que abrió el último Festival Internacional de Cine de Toronto, tiene un tema central tan polémico que debió trasladar la filmación de la ciudad de Varanasi en la India al cercano Sri Lanka.

Su postura a favor de los derechos de las mujeres ha recibido el apoyo de Amnesty International de Estados Unidos que promueve la exhibición de la película y propone la firma de un petitorio para ser presentado al gobierno de la India, pidiéndole que ponga fin a la violencia que sufren las mujeres en el país asiático. http://www.amnestyusa.org/water/

Sinopsis
La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi.
Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación.
Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto de su vida.
El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino también como instrumento. A la orilla del río, Kalyani (Lisa Ray) conoce a Narayan (John Abraham), un joven idealista seguidor de Gandhi, hijo de brahmanes, la casta social más alta de la India.
Estudia derecho, está entusiasmado con la revolución social pregonada por Gandhi y más que dispuesto a rechazar los límites impuestos por una tradición secular. Con Chuyia actuando como mensajera, su imposible relación empieza a florecer.

Un tema más que polémico
El tratamiento de este tema por parte de una directora cuestionadora de la tradición, sobre todo aquella que impone a las mujeres un papel de sumisión que en algunos casos las condena a la muerte, provocó no pocas reacciones en Varanasi, la ciudad a orillas del río sagrado de los hindúes.
Así lo cuenta la directora: “En el año 2000, después de obtener todos los permisos necesarios y la aprobación del guión por parte del gobierno de India, los actores y el equipo técnico viajaron a Varanasi para empezar el rodaje de Agua. Después de seis semanas de preparación, empezamos a rodar en la orilla del Ganges. Lo que ocurrió a continuación fue algo totalmente inesperado. A los dos días, se desataron violentas protestas protagonizadas por fundamentalistas. Se acusó a la película de ir contra la religión hindú, los decorados fueron destruidos y tirados al río, quemaron una efigie mía, y las manifestaciones se sucedieron en las calles de Varanasi. Atónitos, intentamos pedir ayuda al gobierno local, que había dado el visto bueno al rodaje, pero no sirvió de nada. Ante las crecientes protestas y amenazas, nos vimos obligados a suspender el rodaje.” Según lo publica la distribuidora española Golem.

Aunque la distribuidora chilena MC Films no ha anunciado aún la fecha de estreno en salas comerciales, el sello Transeuropa, anticipa la edición en video para este año.

Recomendaciones de cine con temática lésbica, de mujeres, y lgtb, estrenos, directoras y actividades: Boletín Cafélang-cine


BAFICI: cine gay, lésbico, trans, queer

Más cine de temática gltbq. Transmaerica, además de tener mucha promoción, ya que su protagonista obtuvo varios premios de los grossos en EE. UU., y nominación al Oscar, es el debut de su director. Otra ópera prima que se las trae.

Hay algunas que la proyección ya fue pero les dejo igual el dato, por si después se estrenan en forma comercial, en salas o video.

Como siempre, si tienen comentarios de algo que vieron, quejas o preguntas, adelante!

Para una comprensión de este resumen, les aclaro que los títulos originales estarán dentro de paréntesis, y que los horarios y salas están tomados de la grilla oficial del Festival que colgó el diario Página 12: http://www.pagina12.com.ar/especiales/bafici/index.htm

“Transamérica” (Transamerica, EE.UU., 2004) de Duncan Tucker, nacido en Arizona. Debut en el largometraje de Tucker, quien parece seguir los pasos de John Waters (gay + trash). Esto era evidente ya en su primer filme, The Mountain King (2000), corto que luego fue incluido en el filme colectivo Boys to Men, junto con otros de Dan Castle, Phillip J. Bartell y Carl Pfirman.
“Bree, nacida Stanley (Felicity Huffman, de Desperate Housewives), es una transexual a punto de operarse. Pero para que su terapeuta la autorice, debe resolver un asunto pendiente: resulta que Stanley, hace unos cuantos años, embarazó a una chica, y Bree recién se entera cuando su hijo ya es adolescente. Ella, entonces, debe conocer a su hijo Toby (que trabaja como taxiboy) y además sacarlo de algunos problemas. Pero Bree no le dice a Toby que es su madre, y se hace pasar por una misionera cristiana (aunque es en realidad bastante conservadora).
La ópera prima de Duncan Tucker es una road movie con algunas explosiones emocionales y los riesgos que eso conlleva. Sin embargo, y afortunadamente, el director se cuida de no recargar los momentos más intensos, y en la mayor parte del viaje apunta al humor, ya sea centrado en la relación de Bree con su hijo o en la interacción del dúo con otra gente. En el brillante encuentro de Bree con sus padres –Fionnula Flanagan y Burt Young (es decir, el cuñado de Rocky Balboa)– se aprecia con claridad el manejo de Tucker de la comedia, construida a partir de núcleos familiares realmente diversos.” Duración: 103 min, color.
Horarios y salas: Mie 12 14.15 hs. Atlas Recoleta; Vie 14 22.45 hs. Atlas Santa Fe; Lu 17 16.30hs. Atlas Santa Fe

“Yo, la más tremendo” (Uruguay, 1995) de Aldo Garay. Nació en Montevideo, Uruguay, en 1969. En 1991 inició estudios relacionados con las artes audiovisuales. En 1996 obtuvo una beca del Instituto de Cooperación Iberoamericana para estudiar televisión en Madrid. Fue asistente de dirección en el filme de Álvaro Buela Una forma de bailar (1997). A partir de 1998 trabajó intensivamente en el canal TevéCiudad, una señal de cable comunitaria para la que concretó las series documentales Niños de la calle, La fe: religiones en Montevideo y Vivir en rojo, por algunas de las cuales recibió premios.
“Más que el simple retrato de travestis montevideanos y sus vidas cotidianas, este mediometraje indaga en las facetas más complejas de cierto tipo de individuos y su autoconciencia, su percepción del mundo y de la vida, sus experiencias de cada día (y noche), su inserción en un medio urbano culturalmente pautado por la pacatería y el conservadurismo. Las severas condiciones de rodaje, en términos técnicos y de presupuesto, determinan desde el comienzo el “estilo Garay” y su crudeza característica. No hay provocación premeditada, sino preocupación por la materia –también y sobre todo humana– que constituye la forma misma de la película y la exigencia mayor del director.” Duración: 40 min, color.
Horarios y salas: Lu 17 20.45 hs.; Sa 22 20.15 hs. Hoyts Abasto.

“Mi gringa, retrato inconcluso” (Uruguay, 2001) de Aldo Garay.
“La historia de Julia, una transexual que más tarde logró incluso modificar su documento de identidad civil, e Ignacio, su pareja, un cuidador de autos alcohólico y en tratamiento de recuperación. El relato se centra en la vida diaria de esta pareja ultra-singular y la relación cotidiana con su entorno humano desde una perspectiva donde la noción de normalidad es puesta a prueba de manera constante por la forma en que los individuos retratados se perciben a sí mismos, con su orgullo y su dignidad, sus luchas y hasta su peculiar religiosidad. La más arriesgada realización de Garay, originalmente concebida como un work-in-progress, entre el humor, el patetismo y la emoción. Una crónica de sobrevivientes y, a su muy especial manera, héroes.” Duración: 70 min, color
Horarios y salas: Ma 18 18.45 hs.; Do 23 16.45 hs., Hoyts Abasto.

“Tu corazón en mi cabeza" (Dein Herz in meinem Hirn, Your heart in my brain) (Alemania, 2005) de Rosa von Praunheim, Nacido Holger Mischwitzky en Riga, Letonia, en 1942, estudió pintura en Berlín y tomó su nombre artístico en 1964, en referencia al triángulo de color rosa que los nazis obligaban a usar a los homosexuales en los campos de concentración. Considerado el “niño terrible” de su generación (la misma que parió a Wenders, Herzog y Fassbinder), es un hombre-orquesta que dirige, escribe, edita, produce y a menudo fotografía y actúa sus filmes, que entre largos y cortos suman más de sesenta, ninguno de los cuales tuvo lanzamiento comercial en la Argentina, aunque varios de ellos fueron conocidos en festivales (Diversa) y en ciclos de la Cinemateca.
“En Armin, Meiwes colocó un aviso en Internet buscando a un hombre que deseara ser asesinado y comido por él. Bernd Jürgen Armando Brandes respondió a dicho anuncio y el encuentro se produjo poco tiempo después.
Lo que siguió fue un juicio por asesinato que motivó decenas de titulares en diarios de todo el mundo, y disparó las mentes creativas de artistas en no pocos países que generaron libros, canciones (“Mein Teil” de Rammstein, entre otras), películas y obras de teatro.
Lejos del cine alemán que suele exportarse (Sophie Scholl, Los edukadores) y más cerca de una puesta de psicodrama del filme Psicosis de Hitchcock, la versión libre sobre el hecho que realizó Rosa von Praunheim reúne a sólo dos actores que se encargan de llevar adelante esta espeluznante historia de antropofagia.
El filme juega con el conocimiento del espectador acerca de los macabros hechos y resignifica cada una de las instancias de una relación amorosa (el encuentro, el primer beso, el sexo) para construir una visión crítica de la sociedad y de la homosexualidad.” Duración: 83 min., color.
Horarios y salas: Ju 13 21 hs. Alianza Francesa; Sa 15 11.15 hs. Hoyts Abasto.


BAFICI: cine de y hecho por mujeres

Creo que de los festivales de cine más importantes del país, el BAFICI es el que tiene más realizadoras y títulos con temas de mujeres. No quiero olvidar al Festival de Mar del Plata tiene una sección dedicada, que se ha mantenido a lo largo de los años.

Hay algunas que la proyección ya fue pero les dejo igual el dato, por si después se estrenan en forma comercial, en salas o video.

Como siempre, si tienen comentarios de algo que vieron, quejas o preguntas, adelante!

Para una comprensión de este resumen, les aclaro que los títulos originales estarán dentro de paréntesis, y que los horarios y salas están tomados de la grilla oficial del Festival que colgó el diario Página 12: http://www.pagina12.com.ar/especiales/bafici/index.htm

Realizadoras

Yvonne Rainer: Bailarina y coreógrafa que estudió con Martha Graham y con Merce Cunningham; performer, cineasta, escritora; activista en grupos feministas y en grupos lésbicos; figura prominente en la Nueva York avant garde de fines de los 60 y comienzos de los 70, Yvonne Rainer nació en 1934 en San Francisco, ciudad que pronto abandonó, aburrida, para mudarse a Nueva York.”

“Vidas de intérpretes” (Lives of Performers) (Estados Unidos , 1972) En su ópera prima, Yvonne Rainer parecía afirmar sólo pertenencia al mundo de la danza dedicándole su película. Pero esa primera impresión luego revela el verdadero espesor del cine de la autora: el lenguaje del cuerpo y el lenguaje verbal, lo político y lo privado, el movimiento y la repetición, la actuación y la verdad. Ferviente enemiga de la narración clásica y de la identificación con los personajes como coartada para espectadores pasivos, y defensora de la tradición experimental americana –Deren, Stan Brakhage–, Rainer muestra aquí por qué fue considerada la cineasta más influyente de la década posterior a la realización de este filme. Duración: 90' min, B&N
Horarios y salas: Martes 11 19.30 hs. Sala Leopoldo Lugones TGSM; Lunes 17 15.15 Alianza Francesa

“El hombre que envidiaba a las mujeres" (The Man Who Envied Women) (EE.UU., 1985)
“El derrumbe del matrimonio es el pretexto que Yvonne Rainer elige para poner en marcha su reflexión –visceral, intelectual, emotiva– siempre proteica y política sobre el sexo, el lenguaje y el paso del tiempo, a través de una línea potente que discute el límite entre la palabra y la acción. Empleando un actor para dos personajes y entrelazando escenas de ficción con otras capturadas, Rainer muestra su devoción vanguardista. Y su refinado sentido del humor demuestra que no hace tratados de semiótica, sino películas que imaginan a un espectador a la altura de su inteligencia.” Duración: 125 min, Color y B&N
Horarios y salas: Lunes 17 19.15 hs., Alianza Francesa; Viernes 21 17 hs. Sala Leopoldo Lugones TGSM.

“Privilegio” (Privilege) (EE.UU., 1991)
“Yvonne Rainer intenta horadar no los lugares comunes acerca del hombre y la mujer en la sociedad contemporánea, sino sus lugares sociales, culturales, económicos y políticos. Sueños, representaciones duplicadas, entrevistas, monólogos a cámara, textos estadísticos y fragmentos de lejanos documentales médicos articulan un discurso cinematográfico aguerrido y pleno de invención, que convierte la hibridez de procedimientos en la lucidez del concepto.” Duración: 100 min Color
Horarios y salas: Jueves 13 18.45 hs. Alianza Francesa; domingo 23 17 hs. Sala Leopoldo Lugones TGSM

“Chicas” (Meninas) (Brasil, 2005) Documental de Sandra Werneck, cineasta barsileña nacida en Río en 1951.
“El embarazo de chicas adolescentes, a veces casi niñas, es un fenómeno que recorre América Latina y resto el Tercer Mundo. En general vinculado a situaciones de marginalidad o pobreza, se asocia también al desconocimiento de los métodos preventivos, la dificultad de acceso a la educación sexual y la negación del derecho de la mujer a decidir sobre su propio cuerpo.
Este documental se inmiscuye en las vidas de cuatro jóvenes brasileñas de entre 13 y 15 años que atraviesan esa situación, y las sigue durante sus respectivos embarazos. Diversos tópicos atraviesan el filme, de modo más o menos explícito o simplemente alusivo, según los casos: las dificultades familiares y sociales, la violencia y el mundo de las drogas en las favelas, los triángulos amorosos, la ausencia de los padres de las niñas, que se proyecta como amenaza respecto de la suerte que correrán sus bebés en camino. Sin discursos o estadísticas explicativas, cediendo la autoridad textual a las protagonistas de estas historias en su vida cotidiana (y por momentos, a sus parejas o familiares), las realizadoras apuestan por una observación y convivencia que les permite alcanzar algunos momentos de singular intimidad con ellas.” Duración: 71 min Color.
Horarios y salas: Miércoles 12 13.15 hs.; Sábado 15 20 hs.; Lunes 17 20 hs. Hoyts Abasto


“Yo tú y todos los que conocemos” (Me and You and Everyone We Know) (EE.UU./ Reino Unido, 2005) de Miranda July, cuentista y performer nacida en Barre, Vermont, en 1974. Tras esta, su ópera prima cinematográfica, ya tiene lista la segunda, titulada Nest of Tens (2006).
“La “independiente exitosa” de la temporada. Esta veloz ópera prima de Miranda July es otro ejemplo de película de suburbios y con personajes interconectados. Algunos de ellos son un vendedor de zapatos en proceso de separarse de su mujer, sus dos hijos adictos a Internet (el más chiquito de siete años y con “relaciones sexuales” online) y una videoartista solitaria que hace de chofer de ancianos (interpretada por la propia directora). Sin embargo, este molde ya transitado es expuesto aquí con una ternura y una calidez que no eran la norma en la época en la que Felicidad de Todd Solondz era el modelo de película de suburbia a seguir. La directora-guionista-actriz July afirma –con buenas armas cinematográficas– que se puede hacer una comedia indie con constantes diálogos filosos y excelentes situaciones cómicas, y a la vez darles a sus personajes una existencia que además de conflictiva puede ser burbujeante.” Duración: 91 min Color.
Horarios y salas: Jueves 13 20 hs. Atlas Recoleta; Sábado 15 0.30 hs. Atlas Santa Fe; Jueves 20 12 hs. Alianza Francesa; Viernes 21 01 hs. Hoyts Abasto.

“Hermanas ante la ley” (Sisters in law) (Reino Unido / Camerún, 2005) de Florence Ayisi y Kim Longinotto
“¿Hasta dónde puede llegar en un país del Tercer Mundo la acción de un puñado de mujeres insertas en el sistema legal contra los abusos del poder de los hombres o los maltratos a niñas por parte de los adultos?
A través de algunos casos de violaciones, abusos o adulterios, este incisivo documental se inmiscuye en la labor de fiscales y juezas, y acompaña a una de ellas en su trabajo diario en el poblado de Kumba, en Camerún.
Sisters in Law construye una impugnación de las bases sociales de la violencia doméstica mostrando las estrategias desplegadas por estas mujeres de ley en los intersticios dejados por tradiciones, creencias, leyes estatales o religiosas.
En esta épica cotidiana de defensa pero también de convencimiento de mujeres pobres sobre sus derechos, las directoras insisten en la denuncia de este tipo de situaciones en el mundo contemporáneo, como Longinotto ya lo había hecho en The Day I Will Never Forget (2002), en torno a la mutilación genital femenina en Kenia, o en Divorce Iranian Style (1998), sobre la suerte de la mujer iraní frente a los tribunales de familia.” Duración: 109 min, Color.
Horarios y salas: Viernes 21 14.45 hs. Hoyts Abasto; Sábado 22 12.30 hs y19.45 hs. Atlas Recoleta; Domingo 23 15 hs. Atlas Santa Fe.

“El mundo cool” (The cool world, basada en la novela de Warren Miller) (EE.UU., 1964) de Shirley Clarke, Nueva York (1919-1997) Nombre fundamental del New American Cinema, Clarke se atrevió a dirigir filmes en una industria que sólo se lo permitía a una mujer, Ida Lupino (porque además era actriz), y en un momento marcado por el CinemaScope y la competencia de la TV. Dirigió varios cortos a partir de Dance in the Sun (1953) y su primer largo fue el mítico The Connection (1962), filme que formó parte de los trabajos de aquel movimiento exhibidos en Buenos Aires en su momento, primero en el Instituto Di Tella y luego en el Cine Club Núcleo.
“Continuando la línea explorada en The Connection (1961), un notable ejercicio de ocultación e incertidumbre respecto de la realidad y representación de las imágenes (una de las mayores inquietudes cinematográficas de ese entonces), este tercer largometraje de la principal realizadora del New American Cinema acompaña a un grupo de adolescentes negros del Harlem en su “despertar criminal”. The Cool World, producida por Frederick Wiseman (director de Titicut Follies), es un retrato crudo de una vida sin posibilidades de superación, en donde el menor síntoma de prosperidad viene acompañado por la peor de las desgracias. Un desconocido capítulo en una tradición cinematográfica que abarca desde el ‘Sin aliento’ (1959) de Godard hasta ‘Kids’ (1995) de Larry Clark.” Duración: 104 min B&N
Horarios y salas: Sábado 15 17 hs. Sala Leopoldo Lugones; Jueves 20 18.45hs. Alianza Francesa.

“¿Qué estamos esperando?" (What are we waiting for?) (Corea del sur, 2005) Documental de Kim Hyun-kyung, Nacida y criada en Seúl. dirigió documentales cortos para la emisora televisiva Surcoreana MBC. Otras películas: Memory (1994), Welcome to the Suhs (1998), Toilet Pig (2002) y Goldfish in Me (2003). What Are We Waiting for? es su primer largo de ficción.
“Durante la guerra de Corea (1950-1953), miles de parejas fueron destruidas. Muchas mujeres se consideraron y fueron consideradas viudas ya que sus maridos nunca regresaron del frente de combate, que se movía al sur y al norte del paralelo 38. En Corea del Sur, varias de esas mujeres se quedaron solas todas estas décadas, honrando la memoria de sus maridos con una cinta negra en sus portarretratos, para décadas después enterarse de que ellos seguían vivos en Corea del Norte y que se habían vuelto a casar.
Kim Hyun-kyung estudia los casos de dos de estas mujeres que se han pasado años esperando en vano. Logra entrevistarlas en profundidad y para eso llega a conocerlas de verdad en su vida cotidiana, a establecer un vínculo fuerte. Ese vínculo actúa como otro núcleo emocional de este apasionante documental, que gracias a su brillante estudio de casos particulares termina por plantear preguntas más generales sobre la separación en dos de un país de historia milenaria.” Duración: 111 min, Color.
Horarios y salas: Sábado 15 15.15 hs.; Viernes 21 13 hs. Hoyts Abasto.

Películas con temática de mujeres

“Delwende, leve-toi et marche” (Burkina Faso, Francias, Suiza, 2004-2005) de Simon Pierre Yaméogo, Uagadugú, Burkina Faso, 1955. Unos de los más reconocidos y prestigiosos realizadores de su país, dirigió su primer film, el mediometraje Dunia, en 1987 y en colaboración con Sekoy Traoré. Yaméogo ha sido productor de Keita! L'héritage du Griot (1994, dir. Dani Kouyaté).
“Pougbila es la chica más deseada de la aldea. Mientras baila, los muchachos hacen comentarios sobre su belleza. Una noche, es violada. Se lo cuenta a su madre, Napoko, y le pide que no se lo cuente a su padre, Diarrha, pero el pedido no será respetado por mucho tiempo. Luego, a Pougbila “se la casa” con un hombre de otro poblado. Mientras tanto, en la aldea se suceden muertes de niños. Y los mayores (hombres todos ellos) dicen que ha de haber una bruja en la aldea. Luego de algunas investigaciones, llevan a cabo un ritual que indicará –sin lugar a dudas– quién es la hechicera responsable de la desgracia. Quien sea señalada, deberá –por lo menos– irse de la aldea. La denominada como bruja comenzará su exilio. Y adelantar más sería revelar demasiado.
Yameogo cuenta una historia de mujeres fuertes y decididas, y de hombres atados a la tradición antes que a la justicia y a la racionalidad, que buscan a una bruja antes que a un violador. Y narra con pulso, y con imágenes vibrantes, con el sentido moral necesario para que la atracción visual nunca opaque la denuncia formulada.” Duración: 89 min, Color
Horarios y salas: Jueves 13 14 hs. Atlas Recoleta; Lunes 17 18.30 hs. Atlas Fanta Fe; Martes 18 13.15 hs. Hoyts

Documentales sobre mujeres artistas

“Un momento con Pina Bausch” (A breath with Pina Bausch) (Turquía, 2004) Documental de Hüseyin Karabey, Estambul,1970. Tras finalizar su colegio secundario en el Pertevniyal High School de esa ciudad, Karabey estudió economía en Uludag University, pero abandonó antes de graduarse. Luego, entró al Departamento de Cine y Televisión de la Facultad de Artes de la Universidad de Mármara y se graduó en 2001.
Para quienes no la conocen, Pina Bausch es la bailarina que pudimos ver hace unos años al comienzo de “Hable con ella”, la película de Pedro Almodóvar.
“Tres años atrás, la alemana Pina Bausch (1940), conocida por sus coreografías multidisciplinarias, viajó con su compañía a Estambul. La aventura fue la base de un nuevo espectáculo, Nefés (“respiro”), parte de una serie de trabajos para el Tanztheater Wuppertal que intentan captar el espíritu de diversas ciudades. Este mediometraje documenta su génesis en la sala de ensayo, donde los bailarines improvisan movimientos ante la coreógrafa, que observa y toma notas, cigarrillo en mano. Sin narrador ni testimonios, elidiendo toda verbalidad, el realizador Karabey se concentra en la evolución entre los bocetos de los bailarines y su integración en el espectáculo final, de tres horas de duración. Tanto los desplazamientos del elenco como su interacción con elementos no habituales –hay agua y comida en el escenario, por ejemplo– transmiten una envolvente sensualidad.
El lenguaje físico resulta así central tanto en la película de Karabey como en la puesta de Bausch, que cautivó a los espectadores europeos en 2003.” Duración: 45 min, color.
Horarios y salas: Domingo 16 11 hs.; Lunes 17 17.15 hs. Hoyts Abasto


BAFICI: cine de temática lésbica

Estuve buscando pelis de temática lésbica, en algunos casos coincide que las directoras son activistas, y en otros casos son directores.

Hay algunas que la proyección ya fue pero les dejo igual el dato, por si después se estrenan en forma comercial, en salas o video.

Como siempre, si tienen comentarios de algo que vieron, quejas o preguntas, adelante!

Para una comprensión de este resumen, les aclaro que los títulos originales estarán dentro de paréntesis, y que los horarios y salas están tomados de la grilla oficial del Festival que colgó el diario Página 12: http://www.pagina12.com.ar/especiales/bafici/index.htm

Temática lésbica
La competencia oficial cuenta con la realización “Reflejos” (Ai li zi de jin zi/Reflections), de Yao Hung-i (Taiwan, 2005). En su debut como directora, Hung-i cuenta la historia de dos chicas: Jin, cantante de rock, y Mi, su novia que asume el papel “masculino”. Previamente las chicas acordaron que su relación terminará cuando aparezco alguien del otro sexo que les interese, y así Mi conoce a Hao, y comenzarán los problemas para Jin.
Horarios y salas: Jueves 13 20.45 hs.; Viernes 14 17.15 hs. Hoyts 9; Sábado 15 20 hs. Atlas Santa Fe 1

Los cortos de Sadie Benning
Esta joven artista, realizadora y performer, hija de padre cinesta experimental, ha también participado en el grupo musical lésbico ‘Le Tigre’. En esta oportunidad se verán tres cortos en video: “Un lugar llamado Genial” (A place called Lovely) (EE.UU., 1991) trata sobre la violencia física que recibió de la sociedad siendo niña. Duración 14 minutos. B&N
“El poder de las chicas” (Girlpower) (EE.UU., 1992) La imaginación y la identificación con figuras masculinas son las que utiliza la niña protagonista, en un intento por revertir el papel otorgado a las mujeres. Duración: 15 minutos. B&N
“Chato es hermoso” (Flat is beautiful) (EE.UU. 1998) Nuevamente Benning se remite a la historia de una niña a la le atraen otras chicas, mientras vive con su madre y un amiga gay de esta última en un pueblito de Estados Unidos en la década del 80. Duración: 50 minutos. B&N y color
Horarios y salas: Martes 18 13 hs. Hoyts 8; Jueves 20 21 hs. Alianza Francesa; Viernes 21 23.45 hs. Hoyts 11

“Dos chicas” (Iki genç kiz) (Turquía, 2005) Dirigida por Kutlug Atarman, director turco nacido en Estanbul en 1961, esta película cuenta la historia de dos jóvenes amigas en en la ciudad natal del director. De extracción social distinta, tienen una gran afinidad lo que les permite refugiarse de la relación con sus padres. Una película sencilla, con una gran calidad de actuaciones y una gran sensibilidad de parte de Atarman.
Horarios y salas: sábado 15 12.45 hs. y 21.15 hs.; domingo 16 12.15 hs. en el Hoyts Abasto.

“Cero grado de separación” (Zero Degrees of Separation) (Candá, 2005) de Elle Flanders, activista por los derechos de homosexuales y lesbianas, este es el primer largometraje de Flanders como directora. Antes hizo los cortos Surviving Memory (1996) y Once (2002).
Todo comienza cuando en 2002 Elle Flanders descubre el archivo fílmico de su abuelo, y con él, su relación con el establecimiento del Estado de Israel. De regreso a ese país donde creció, conocerá a dos parejas homosexuales, con la particularidad de estar conformadas por integrantes israelíes y palestinos.
Valiéndose de una gran cantidad de esas películas caseras en 8 mm y del relato de sus protagonistas, la narración oscila constantemente entre el Estado de Israel del material fílmico, el de los años 40, y el actual, con sus puestos de control y su violencia permanente. Y la muestra de las vidas cotidianas de las dos parejas, expuestas constantemente a la opresión y la humillación.
En el marco de este eterno conflicto sin resolución, la identidad deja de ser una cuestión de homosexualidad o heterosexualidad para convertirse en algo más complejo: judíos, árabes, palestinos, ashkenazi, mizrachim; los términos se confunden y atentan unos contra otros. Y demuestra irónicamente cómo la violencia y el sinsentido de la situación en Medio Oriente no hace diferencias de acuerdo con las preferencias sexuales de las personas. Duración 85 min. Color.
Horarios y salas: Miércoles 12 18 hs.; Jueves 13 11 hs. Hoyts abasto.

“El día que morí” (Argentina, EE.UU., 2005) Corto de Maryam Keshavarz, quien estudió Letras en Buenos Aires y en 2001 comenzó la carrera de dirección de Cine en Nueva York.
Una chica, su hermano y su mejor amiga, un día de verano en Chascomús, le triángulo de amor comienza. Duración 11 min. Color
Horarios y salas: Sábado 15 22.30 hs.; Domingo 23 15 hs. Hoyts Abasto. Atención: la exhibición debe buscarse como “Slección oficial cortos - 1”


The L word: 3ra temporada en Casa Brandon


Un dato para las que están en Buenos Aires:

Todos los miérocoles Casa Brandon, Luis M. Drago 236,

reservas al tel: 4858-0610 o por mail o MSN brandongayday@hotmail.com

Según dijo Tali (de Brandon)

Más info sobre cómo llegar y cómo juntarse a verla con otras chicas, en el Foro de TresJolie!: http://tresjolie.com.ar/component/option,com_smf/Itemid,67/topic,186.0

The L Word es la serie norteamericana dedicada a un grupo de chicas lesbianas, bi y hétero de Los Angeles, se reúnen en un bar llamado The Planet, y la Temporada 3, que empezaron a dar desde abril, parece prometer grandes emociones, como la de la foto (Shane y Carmen en un baile erótico).

Especial para las que puedan acercarse hasta casa Brandon.

Otro servicio informativo de "Tortitas Informayion Servis" ;-)


Maria Bethania en el BAFICI



Por fin! El documental "María Bethânia: la música es perfume"(Francia/Suiza, 2005) del director francés radicado en Suiza George Gachot, se podrá ver en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, que comienza hoy 11 de abril y finaliza el 23.

Para las amantes de esta cantante brasileña, dulce y áspera a la vez, hermana de Caetano Veloso, y participante de la movida Tropicalista, les recomeindo el documental que se va a estrenar la semana que viene en el Festival de cine independiente en Buenos Aires (BAFICI).

Del programa:

Pasan los años y la voz de María Bethânia sigue fresca como el agua, aunque ahora peine canas y sea una figura señera de la música de su país. Siempre interesada en arreglos barrocos y textos melodramáticos, en las antípodas de la bossa nova, Bethânia consigue hacerlos parecer simples, naturales, sólo con agregarles su canto. El documentalista George Gachot, que ya entrevistara a martha Argerich, consigue acceder a la cantante, habitualmente reacia a mostrar su intimidad. Sin grandes revelaciones personales, Gachot muestra sin embargo la trastienda del fenómeno musical, que revela a una Bethânia desconocida, en completo control de toda su artística, tanto en sus espectáculos como en el estudio de grabación. El cuador se completa con un repaso de su historia a cargo de ella misma, su madre, su hermano Caetano y compañeros del camino como Chico Buarque, Miúcha o Gilberto Gil.
Las abundantes canciones sirven no sólo para saciar la sed de sus seguidores (sic), sino también para introducir al no iniciado/a en la seducción de la voz de Alibi". Y yo le agrego Brasilerinho, Âmbar, Marcotinha y tantos otros títulos.


Por lo que pude encontrar en la grilla de Programación, que este año es un poco confusa, van a ser cuatro emisiones:
"María Bethânia: la música es perfume", del director suizo George Cachot, Francia/Suiza, 2005. Dur: 82 minutos. Color.

Mie 19 abr 20 hs. Hoyts 6
Jue 20 abr 22.15 hs. Hoyts 6
Vie 21 abr 14.30 hs. Atlas Sta Fe 1
Sáb 22 abr 21.45 hs Atlas Sta Fe 2

Creo que esto debe ser en el Abasto, no? Es la sede principal del Festival.

Ojalá que lo puedan disfrutar. Más info sobre el documental y su director en un post anterior mío: http://cafelang.blogspot.com/2005/12/la-msica-de-brasil-y-el-cine.html

Después podemos intercambiar opiniones y comentarios. Yo voy a intentar viajar para poder ver algo!!


Madonna, Gia, Asunto de Mujeres, y más

Recomendaciones de cine en TV

Semana del 10 al 16 de abril 2006


En Programa:

“Camino al cielo”/ “El apóstol” Drama de Robert Duvall
Lunes 10 de abril a las 15.30 hs. por Hallmark. Repite el viernes 14 de abril a las 19:20 hs.
Con: Robert Duvall, June Carter Cash y Farah Fawcett.

“Nazareno cruz y el lobo” Acción de Leonardo Favio
Lunes 10 de abril a las 22 hs. por Volver
Con: Juan José Camero, Alfredo Alcón.

“Rapsodia en agosto” Drama de Akira Kurosawa
Jueves 13 de abril, 22 hs. por Film&Arts
Con: Hisashi Igawa, Sachiko Murase y Richard Gere

“Caja negra” Drama de Luis Ortega
Viernes 14 de abril a las 00:05hs. por I.Sat
Con: Dolores Fonzi.

“Asunto de mujeres” Comedia dramática de Lee Rose
Viernes 14 a las 10 hs., por Hallmark. Repite sábado 15 de abril 0 hs.
Con: Elle Macpherson, Stockard Channing, Kate Capshaw, Rebecca de Mornay, Mia Farrow, Peta Wilson.

“Gia” Drama de Michael Cristofer
Viernes 15 de abril 22 hs. por I.Sat. Repetición: sábado 16 a las 3:10 hs. otra rep.: 25 de abril 20:30 hs.
Con Angelina Jolie

Música:
Madonna “I’m going to tell you a secret”
Domingo 16 de abril Recital por A&E Mundo, a las 22 hs.

* * *
“Hace veinte años, Hollywood era un lugar manejado por gente que entendía algo de arte. Ahora mandan los abogados y los banqueros de las corporaciones, que sólo creen en las estadísticas. El gran problema es que ya no se hacen historias que puedan ser un éxito, sino historias que no vayan a fallar, y eso es veneno para la creatividad.”
Eli Roth, director de ‘Hostel’

Esta cita es del reportaje que le hicieron en Página 12 a este joven director norteamericano, de quien esta semana se estrenó ‘Hostel’ con Quentin Tarantino como productor ejecutivo. Para tenerlo en cuenta.
Un semana con muchas buenas pelis para elegir. Hay de todo, cine clásico, directores de primera (Kurosawa), cine argentino con Favio, y también alguna película de la catarata de pelis épicas por la Semana Santa y Pascua que se vienen.
De toda esa gran oferta elegí algunas cosas que me parecieron dignas de destacar, y que no las vi muy recomendadas en otros segmentos recomendatorios.
Como siempre, espero sus comentarios, y si me olvidé de algo, háganmelo saber por correo (ire.ocampo(arroba)gmail.com) o si tienen tiempo pueden ingresar al Foro TresJolie! Para chicas lesbianas y bisexuales en castellano (www.tresjolie.com.ar) y en el ‘Foro de películas’ despacharse con toda sobre el título, el/la directora/a o guión que más les interese.

Si pueden tomarse unos días, que lo disfruten. Y si pueden acercarse hasta Buenos Aires, allí podrán aporvechar algunas de las muchas actividades que el 8º Buenos Aires Festival de Cine Independiente - BAFICI tiene para ofrecer.

Hasta la semana que viene!

Los horarios están basados en la información que brindan las señales de
TV y pueden tener variaciones.

Para leer los argumentos, suscribite al Boletín Cafelang-cine, y recibí en tu casilla de correo todas las semanas las recomendaciones y los argumentos y consideraciones sobre películas, series, documentales y estrenos recomendados.

Festejando con Gabby

Mientras caminaba recién por el centro me preguntaba ¿por qué hacía tanto calor un día de abril como hoy? Claro, hoy es 7 de abril, el Día Mundial de la Salud, y el cumple de Gabby!! Y para celebrar el cumple de una persona tan apasionada, sube la temperatura ;-)





GABBY!!!!

Amor, salud y prosperidad
para vos.

Te amo.

Zulemita casi 'nos' da un susto (Risas en la TV)

Programa de TV en horario central, RSM, Resumen de los medios, por América.
Segmento dedicado a revisar las revistas de chismes. Ayer le tocó a la "Pronto"
Luego de algunos chistes sobre las fotos publicadas de algunas divas, por cierto ya mayores, tipo Susana Giménez, el actor devenido periodista ácido, se detiene en una nota de relleno.
Las protagonistas: la ex Primera Dama Zulema Yoma y su hija Zulemita.





(Mientras Humberto Tortonese lee el supuesto diálogo, Mariana Fabbiani acompaña con su sonrisa de dos pisos.)
H.T.: Zulemita la llamó a la madre para darle una noticia que podría haber sido terrible...
M.F.: Qué pasó con Zulemita?
H.T.: "Mámá me hice torta (silencio activo) con la cuatro por cuatro... (una carcajada de H.T.)

M.F. está doblada en dos de la risa, mientras H.T. sigue diciendo cosas, que yo ya no puedo escuchar de la risa que me dio y también estoy doblada en dos, casi arrastrándome de la risa. Gabby tratab de hacerme callar para seguir escuchando lo que decían, tratando de saber si realmente le había pasado algo a Zulemita, o si H.T. seguía diciendo más locuras.


Creo que hacía mucho que no me reía tanto, uno por la situación, cómo lo dijo Tortonese. Fue muy gracioso.

Ilustro un poco este post para que se hagan una idea de las caras de esos dos, la carcajada indisimulable de la Mariana Fabbiani. Pero a mí lo que me resultó saludable es que ella se pudiera reír así de ese chiste.

Un poco de humor a veces viene bien.



Fotos: Zulemita, Mariana Fabbiani, Humberto Tortonese.